本站介绍
您当前的位置:首页 > 音乐美学论文 >

《可可托海的牧羊人》歌词中的美学体现

时间:2021-11-17

  摘    要: 歌曲是人表达思想感情的重要途径。歌词作为歌曲的重要组成部分是曲谱表达思想感情最重要的依托。流行歌曲中歌词意象化的表述根本源于歌曲情感表达维度,通过歌曲的传唱特别是对歌词的流传完成其传播,塑成其流行性。歌曲曲调的细密流动或是流畅起伏都是通过歌词的精准刻画以及意象化的表述来完成的。通过对《可可托海的牧羊人》歌词由景入情的意象化表达,深入探究歌词的确良创意和情感,分析歌词内在气韵的表达。

  关键词 :     《可可托海的牧羊人》 ; 歌词;意象化;赏析;

  原词:《可可托海的牧羊人》

  (作词作曲:王琪,编曲:达吾然)

  那夜的雨也没能留住你,

  山谷的风它陪着我哭泣。

  你的驼铃声仿佛还在我耳边响起,

  告诉我你曾来过这里。

  我酿的酒喝不醉我自己,

  你唱的歌却让我一醉不起。

  我愿意陪你翻过雪山穿越戈壁,

  可你不辞而别还断绝了所有的消息。

  心上人我在可可托海等你。

  他们说你嫁到了伊犁。

  是不是因为那里有美丽的那拉提?

  还是那里的杏花才能酿出你要的甜蜜。

  毡房外又有驼铃声声响起。

  我知道那一定不是你。

  再没人能唱出像你那样动人的歌曲,

  再没有一个美丽的姑娘让我难忘记。

  这首脍灸人口的《可可托海的牧羊人》,是由达吾然编曲,王琪作词、作曲并演唱的一首通俗歌曲。歌曲一经发行就受到了人们的喜爱并迅速传唱于大街小巷。《可可托海的牧羊人》是一首关于爱情的歌曲,歌词中表达的微妙情愫和柔肠寸断让人感叹、伤怀。之所以能够得到大众的喜爱,一是因为歌曲中表达的情感意境深远,二是歌曲曲调优美、情感丰沛、动人心弦,歌词婉转动听。解读《可可托海的牧羊人》的歌词能够更好地把握歌曲作词“意境化”和“景象化”的特点。
 

《可可托海的牧羊人》歌词中的美学体现
 

  一、从意境化视域看歌词的艺术表达

  《可可托海的牧羊人》的歌词和一般表达爱情的通俗歌曲的歌词不同,这首歌作词围绕一个完整的爱情故事进行,讲述了一个牧羊人和养蜂女之间求而不得又互相成全的爱情故事。

  我国古代音乐美学和音乐理论专着《乐记》很早就表达了“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”这一观点。一切音乐的产生都是从人的内心世界的感受和表达意愿而来的。情感的表达和内心思绪的诉说需要通过曲调的起承转合以及音流的起伏变化来实现。如何做到歌曲歌词的浑然天成———“衔华佩实”,用平实甚至通俗的语言将曲作者的音乐诉求表现出来,这是歌词创作的高境界。《可可托海的牧羊人》这首歌曲的歌词,整体来看,内质朴实无华,歌词中并没有出现华丽的辞藻,开始更是用一种略微平缓的口气向世人进行述说。“那夜的雨”“山谷的风”和响起的“驼铃声”,寥寥几笔勾勒出了作者求而不得又无限哀伤的情感。歌词中之所以将这些情景进行“成象”,为的就是将歌词意境化的表达赋予载体和具象性。在这首歌曲中,第一部分的歌词用简短的几句话讲述了牧羊人和养蜂女之间发生的事情。词作者看似漫不经心的物象描述,在第一节的作词上做到了押韵,应用了一些对仗工整的句子表达,无论是读起来还是唱起来都是朗朗上口,让歌曲更有韵律感和节奏感。

  通过第一节的歌词“酿的酒”“唱的歌”“断绝了所有的消息”,能够听出牧羊人对于养蜂女的哀怨和思念。“王琪在《可可托海的牧羊人》里用凄美沧桑的歌声,唱出了牧羊人与养蜂女真挚的爱情,诠释了爱情的真谛。”[1]从一定意义上来说,音乐的表达就是为了延情,流行歌曲也不例外。不同于有的歌曲歌词中意象的刻意表现,这首歌曲的歌词中,甚至没有借用一个典故或者成语,就是将作者的情感与歌曲本身的故事情境相容,加上歌词与旋律的契合达到了“淡而不俗”“俗而不俗”的效果。

  歌曲中呈现出的场景并不新奇陌生,但是正如中国传统的民歌小调《沂蒙山小调》《茉莉花》等,用看似普通熟悉的场景描述,不依靠华丽的语言,更加注重歌词本身意境的搭建和视觉的景象,配以清新质朴的音乐旋律,准确表达作者的情感意境,同时激发听众的情感和共鸣,达到“共情”的欣赏体验。

  二、歌词景象化描述的美学特征

  一首经典的歌曲,歌词除了通晓顺畅易于被接受和广为流传外,其不同的表现形式和创新求变的创作风格也是成功的关键。刘勰在《文心雕龙·体性篇》里将“风格”的问题以“情动而言形,理发而文见。盖沿隐以至显,因内而符外者也。”的结论进行阐释。由此可知,风格是蕴于艺术创作者的情感意识中的,并且是艺术家内在的视觉景象的表现和物化。

  在这首歌曲中,歌词没有过多进行情感的无序宣泄,而是将抒发的内心体验景象化地描述出来,正可谓是“以象传意”。对于歌中主人公无法言说、不可言说的复杂情感用具体的景象进行描述,借景象抒胸臆更能直观、形象地表现复杂的情感,对其进行景象化和物化的线条式雕刻。

  音乐前奏热瓦甫凄美的带有金属钢丝的琴声深入骨髓,仿佛拉扯着过往的心路。第二节歌词依然采取押韵的作词技巧,保持整篇歌词的协调性、统一性,歌曲的韵律感、节奏感强。其中有高潮部分的呐喊,这是牧羊人发自内心地对爱人的呼唤,后面还用到了反问的语气,最后回归现实,牧羊人知道养蜂女不会再回来了,可能只能成为人生中一段美好的回忆。第二节的歌词相对于第一节歌词的对称性有所不足,更像是自由地诉说内心的情感和想法。因为这是歌曲的高潮部分,所以表达情感是主要的目的。

  正如歌词所描述的情节一样,养蜂女选择在一个大雨的夜晚悄然离开,没有留下一丝讯息。所以,在第一节,牧羊人诉说着养蜂女离开的事实,“那夜的雨,也没能留住你。山谷的风,它陪着我哭泣。”歌词重现养蜂女离开当晚的情形,猛烈的雨留不住爱人离开的脚步,而呼啸的风正如牧羊人得知真相后的心情,只剩下哭泣。牧羊人表示,为了寻找恋人,他可以“翻过雪山穿越戈壁”,不辞辛劳,但养蜂女最终销声匿迹。“原来被歌者怀念的原型养蜂女所以‘断绝消息'的缘由是因为她带着两个孩子,不想拖累心上人。这就把一般的恋人关系陡然上升到忘我利他的行为高度,从而触动人们发自心灵深处的痛惜与感佩”[2],进行了情感的升华和洗涤。

  三、歌词故事性描述呈现的美学特征

  “叙事性的创作手法已然成为现代文艺和传播学的首选。”[3]词作者创作时,选择了这样一个结局,相对于圆满的结局来看更耐人寻味。因为在生活中不如意的事情十之八九,爱而不得的结局是符合现实生活的,也给故事一个凄美的基调。但是古往今来,坚贞而凄美的爱情故事更是广为流传。作者在作词中,用“雨”“风”“酒”“驼铃”等事物景象化的描述,用寄情于乐的手法绘出了一个悲情的爱情故事结局,使听众也触景生情,更能够引起听众的共鸣和感慨。

  音乐人王琪以一首《可可托海的牧羊人》一曲成名,更倾向于一种素人艺术,这是在艺术创作中出现的一种现象。因为在欣赏了很多精致、技巧堆砌的作品后,这种朴实的、没有太多修饰的艺术创作更能够唤醒大众的内心情感,更容易引起他们的共鸣。较于其他一些没有纵深、缺乏想象的通俗歌曲,这首不依附于故事的具有常态性情感抒发的通俗歌曲,它的情感共性能够兼容社会大众的常规情感,这首歌的歌词表达思念却不说思念,依附了景象化构成故事却又跳出了故事;从个体独特的爱情引入,却又表达了普适性的情感,既有了独特故事的引人入胜,又有了普遍性情感的广泛适应,可以说,歌词达到了“大巧不工”的创作效果。

  《可可托海的牧羊人》歌词画面性描述强,曲调动听优美,歌唱者声情并茂。从这首歌的成功作词来看,真挚的情感表达也能够达到不一样的效果,相对于以往描写爱情的通俗歌曲,这首歌在作词上更加朴实,歌词表达也倾向于口语化,没有过多的修饰和铺垫,但是却能够感人肺腑,引起听众的共鸣。也再次印证了艺术创作从真实情感出发,贴近了人们的生活,就能够收获理想的表达效果。

  真正一首好歌是情感丰富、歌词凝练、曲调优美的整体效应。歌的意境要源于生活,词的创作要建立在生活之上,歌曲才会有灵魂、有血液,才能打动人。这首歌词取材于可可托海地区的一个民间爱情故事,故事本身就具有一定的群众基础,在可可托海地区,人们对于这一故事流传着不同的说法,但是作者巧妙地选择了其中的一种,形成自己的创作。故事本身感人,加上优美动人的旋律和作词的真诚很容易就能打动听众。歌词中表达的爱而不得是一种伟大的情感,这种情感也是很多人所向往的,听众听到的不仅是歌词、旋律,更是爱情故事中的无私奉献。正如现代美学家、哲学家宗白华所说“艺术是自然中最高级的创造,最精神化的创造。就实际来讲,……艺术贯注到自然的物质中,使他精神化,理想化。”

  参考文献

  [1]曹海英-首生长出故事的歌词-----从《可可托海的牧羊人》的流行说开去却] .读写月报,2021(14):50.
  [2]张冠宇.《可可托海的牧羊人》的美学意境[N]文艺报2021-04-26(004).
  [3]曹海英一首生长出故事的歌词-----从《可可托海的牧羊人》的流行说开去[J].读写月报,2021(14):49.

相关文章推荐

长按二维码或保存到相册

识别 加企业微信→开始写作

1.点击下面按钮复制QQ号

3008635931

2.打开QQ→添加好友/群

粘贴QQ号,加我为好友