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美术课堂中如何提升初中生想象力与创造力

时间:2019-11-29

  摘    要: 美术教育对塑造学生美好心灵和独特的创造性思维,具有重要作用。美育不仅仅是传授技能,而是让孩子的眼睛因为发现美而闪亮。这就要求教师在教学内容设计、教学方法实施、教学结果的评价方面都要紧紧围绕这一目标,通过不断地创设情境和开拓思维,培养学生发现美、创造美、表现美的能力。

  关键词: 美术教学; 创造力; 想象力;

  一、情景创设,拓展思维

  让学生进行自主艺术创造并非易事,学生大部分作业是通过临摹完成,习惯性思维占据了学生的脑海。一旦让学生进行设计创作时,学生会说:“自己设计太难啦,还是照抄课吧”。我认为,在美术教研活动中,应该以提升学生审美素质为主线,以提高学生造型能力为突破口,注重培养他们善于观察,勇于表现,勤于动手能力。每一堂课围绕教学内容尽可能多地去构思设想,看哪个同学的想法多,有新意。如人教版七年级《多彩的学校生活——小伙伴》一课,如果让学生自己画,有些同学可能把握得不准,导致表情千篇一律。于是,我先让学生观看了潘长江生活喜剧《吃饺子》片段,让同学观察他的表情和夸张形态进行相互讨论,学生有了真切的感受之后,画出的同学表情就会形态各异、生动有趣,有利于培养学生的发散思维。

  二、依托教材,整合创新

  美术教师要立足教材,积极创新,探索适合学生发展的教学内容。在教学过程中注重引导,利用有效的现代化教学设施和手段,增强学习内容的启发性和趣味性,从多个角度全面激发学生的兴趣和创造能力。

  1.造型表现领域,让学生的画面更多彩。

  学生新奇的想法来源于生活实践和艺术创造思维的萌发,更取决于学生平时的所见、所感,所想。人教版七年级上册《美丽的校园—描绘我们的校园》一课,让学生来写生表现校园内的景色。如果将校园内的教学楼以及楼前的花草,完全写实照搬,根据学生现有的水平也无法实现,且表现出来的画面也不好看。为了避免学生在创作过程中对画面构图和造型把握不准、表现不具体等现象发生,首先在创作的过程中我引导学生认真观察自然界中建筑物、花草的结构、形态,要求学生大胆夸张概括,减去不入画的部分,使构图更加完美、工整 使画面中的景物高的更高、矮的更矮,突出层次变化,意境更加深远。最终我们的校园经过同学们的艺术概括、加工,表现出来的作品形式多样,充分的调动学生对美好事物创造的积极性和对校园的热爱之情。
 

美术课堂中如何提升初中生想象力与创造力
 

  2.设计应用领域,让学生的创造更有味道。

  “物以致用”对于美术创作来说,既强调艺术创意,又注重了实用功能。在教学过程中教师要引导学生结合材料特点进行有目的的创意、设计,激发对美的热爱和艺术创造的源泉。人教版八年级《美好宜人的居住环境—装点居室》一课,要求学生用生活中的废旧物品装点美化自己的居室,培养学生发现美、创造美、表现美的能力,让学生体会一下当设计师的滋味。学生通过欣赏运用石材、木材、钢材、毛线、枝叶、塑料等材质和表现手法制作艺术作品,发现原来生活中美无处不在缺乏的是一双发现美得眼睛。学生迫不及待的想设计出原创性、有主题、有个性的装饰作品,本次创作先让小组之间进行讨论拿出最佳方案,再让组长把自己的方案进行交流,然后进行集体创作,这样既体现了学生们的主观感受,又锻炼了学生大胆尝试和自我展现的能力。同学们不仅改变了原来生活中材料的形状和结构,而且创造出了形态各异、丰富多彩的作品,同学们看到自己创作,神采奕奕,为之欢呼自豪。整个创作的过程不仅是学生动手制作,更是动脑思考的过程,既升华了主题,又挖掘了学生的潜力,美化了生活,收到了独特的艺术创造效果。

  3.欣赏评述领域,让学生的思维更活跃。

  学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的朴素的理解,认为艺术就是生活真实的再现。然而,许多美术作品所创造的艺术形象与生活中的真实原型是不一样,尤其是对现代艺术与生活的关系,学生不能理解且疑惑甚多,存在排斥心理。教师要帮助学生了解艺术创造的多元性,提高中小学生的审美能力,引导学生多角度欣赏自然美和美术作品的材质、形式和内容特征;进一步提高学生的视觉感受能力,培养学生学会运用语言、文字和形体表达自己对作品的感受和对作品背景认识的基本方法,形成健康的审美情趣和审美能力。

  如人教版七年级《源于生活 高于生活》一课,学生对毕加索的油画作品《格尔尼卡》的画面内容和表现风格很难理解,晕头转向。为了打开学生对抽象艺术作品认知的大门,我首先播放电影《1942》人们逃荒流利失所,遭受日军轰炸的视频片段,让学生感受1942年河南大旱,无辜平民在逃荒的过程遭受日军空袭的残忍战争场面,体会到战争让人们流离失所,痛不欲生。然后,请同学们以小组为单位,感受、讨论《格尔尼卡》学生感受画面运用抽象的表现手法和黑白灰的色彩,表现了法西斯暴行所制造的血腥景象,刻画了无辜平民所遭受的灾难,死亡和痛苦,达到震撼人心的艺术效果。优秀的艺术作品有助于学生开阔视野和眼界,培养他们的观察和思考的能力,这就要求我们教师既要把美术作品中的美学思想传递给学生,更要在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,激发学生的想象力和创造力,锻炼学生的评述能力。

  4.综合探索领域,让学生的创造更精彩。

  美术学习综合探索是将美术与其他学科、美术与现实社会等方面综合的活动,是将美术教育真正走向生活、走向个性,培养学生的综合能力和探究发现的能力。这就要求我们教师首先要具备足够的知识储量和艺术功底,在设计教学方案时加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点,通过对作品的感受和拓展不断提升其创造力。如人教版九年级《我们的画展》一课,教学除了了解有关画展的内容、画展举办的流程、场所布置、音响的设置和作品的摆放要求外,更多的应该侧重在于美术相关知识的学习,如作品的准备,尝试绘制不同绘画风格的作品,引导从学生请柬的设计,根据画展主题设计宣传海报等将美术与现实生活有机结合,更好的服务于生活。虽然在画展的布置过程中需要多个学科的学习与表达,但更多的是开阔了学生的视野,拓展了其想象的空间,在情感方面得到充分的体验。

  三、因材施教,不断创新

  个性化的评价,让课堂更聚活力。学生创新能力的培养需要教师及时的大力扶植,促其开花,促其结果。在美术活动中,教师通过合理的评价使不同智力水平和个性特点的学生充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师通过营造轻松愉快、和谐民主的学习范围,让学生敞开心扉,宣泄释放自己的真实情感。如人教版八年级上册《美术的主要表现手段——色彩的感染力》一课。我让学生当一回大师,临摹凡高的《乌鸦群飞的麦田》,结果全班同学的画面形象各异,展现出不同的风格和特点,此时的评价不单单界定为像与不像,而是及时发现学生作品中的创造意识和艺术才智的闪光点,因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力。学生在这种民主、温馨、平等的环境下有利于创造意识和发散思维的培养,为形成健康的心理素质,完善的个性奠定良好基础。

  综上所述,美术教学是一套完整性、系统化的工程,教师要不断完善自我,立足于创新,积极运用科学合理、有趣的教学方法,吸引学生,让他们主动参与,培养学生的创新思维意识和创新表现能力。充分利用美术学科的优势和多媒体教学手段,激发学生对美好事物表现的欲望和创作的冲动,让我们的美术课堂变得更有内涵,更有创意,更加精彩。

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